关于如何做雕塑,有很多种方法,甚至可以说有多少位雕塑家就有多少种做法。技术仅仅是最容易实现理想效果的方法。一定量的技术积累是很有必要的,特别是对于初学者和学生。但是要注意,有时技术也会抑制创造力。用新的方法去做雕塑也是一件很开心的事,往往新的方法会呈现出别的可能性。对于创作的意图,技术总是第二位的。
雕塑的历史与人的历史一样悠久。但是,从那时起到现在给后世留下的总结却不多,这倒不是问题。技术上的每一次进步都会对我们的想象力进行更新,呈现出新的现实,同时,也会将你的初衷引偏。这就说明为啥在过渡时期,我们很多人热衷于原始艺术,去研究最基本的规律:亨利.摩尔横向的、浑厚的、沉重形态,或者是布朗库西垂直但漂浮的鸟。
雕塑领域的新材料和新工具让我们目不暇接,很多东西真是很好!我们的技术让雕塑一切探索成为可能。问题是这些材料与技术的运用能不能对我们时代的观念的表达起到更加有利、有力和有效的作用,或者说,会不会使我们退化成工艺和商业装点的恶心境地。其答案是艺术家你自己的选择——它取决于我们的艺术口味儿,取决于我们的材料感,最后,取决于我们什么是雕塑和什么不是雕塑的观念。
我们现在迅速发展的机械能力使处理非常坚硬的材料成为可能和相对容易。这就激发我们通过直接面对材料制作来研究探索新的现实和与之相适应的语言,比如直接雕刻、电锯、溶解、浸泡、电焊、粘接、熏烤、碾磨等等,结构的单纯化巨大地拓宽了雕塑创作的疆域,同时也强化了雕塑的地位,今天的雕塑可以考虑以一种经济的方式来消解原先的那种从一种材料向另一种材料的简单替换,而这样的替换往往是不动脑子的和昂贵的。
这种雕塑家的重新发现,加上空间修养的不断提升,加上给已经受到混乱胁迫的世界注入意义与秩序的责任感,再加上雕塑总是充当了与社会再整合的角色,我们为之感到欣慰。这种状态将不会导向艺术的精神堕落,而是相反,它将促进人民的新的文艺复兴。我看到了雕塑领域的巩固,并努力再次成为人类环境的伟大神话的制造者。在雕塑中人可以从机械化中获得休止,在冥想中陶醉,在精神的自由中获得快乐。







